笔者认识叶阿林老师已经数年，从第一次接触到他的画作到现在，依然对他的画百看不厌，特别是他的长卷山水，真有一种游走在富春山居图中的古色古香，其画作的悠然恬静，让我们绷紧的神经放松，心与目在这种秀色中徜徉，能够真切的感受到古人“唯当澄怀观道，卧以游之”的“卧游”之乐。

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叶阿林，字盛林，号古子，笔名古子，寓意以古为师。在叶阿林的画作中，你能感受到古道沧桑，森然悠远的意境，在当代画家中，能有如此造诣的画家确实为数不多。但叶阿林的画做“师古却不泥古”，在他的画作中有许多创新，令人耳目一新。叶阿林以古为师，不断创新的精神和他的人生分不开。

1950年代末期，叶阿林出生于浙江义乌一个贫寒之家。自幼就热衷于绘画，凡触手可及的材料都被他用以探索线条的造型能力以及色彩的表现力。尽管得不到来自家庭的支持，且学业几近荒废，叶阿林还是于绘画中找到精神的寄托和情感的满足。尚未成年的叶阿林连同两个好友因在轮船上玩耍，阴错阳差地被带到了泰国。身无分文，无亲无故，语言不通，又无一己之长。迫于生计压力，两个同行好友先行去打工，渐渐走上了经商之路。而满心扑在绘画上的叶阿林，则选择了一条尤为艰难的路——卖画为生。异国他乡，中国画在那个年代并不被接受。好在叶阿林善于变通，见油画、特别是肖像画颇有市场，他就尝试自学油画，以客户需求为要。几年下来，竟站住了脚跟，开了一间属于自己的画室，也同时开启了漫漫收藏之路。

不同于同期国内“欧风美雨”东渐下多数画家的自觉选择，叶阿林的内心深处，始终藏着一份山水情，水墨情，在水墨氤氲中纾解思乡之情。叶阿林在自己的创作中，既秉承了魏晋以来山水画的磅礴气势，又吸收并化用了石涛的“我用我法，师古人之迹”，于山水草木、亭台楼阁之间突出人物及其活动，赋予画面以故事性和生趣。在其任意一幅作品中，你都可能邂逅一个令人心旷神怡的世外桃源：远山近水，古色古香，流翠飞红，莺歌燕舞，高士抚琴，书童焚香，形神兼备，别开生面。

中年以后，叶阿林放弃国外多年创造的优越生活条件，毅然回国专心于绘画艺术。他系统地学习了素描、中国画、油画等方面的绘画技法，师从新金陵画派代表的著名画家亚明和海派代表的著名画家程十发，长期学习黄宾虹、潘天寿、陆俨少、张大千、李可染、傅抱石、黎雄才等著名大师的绘画艺术精华和特点。他反复实践，不断探索，潜心苦学苦练，这些为以后的艺术之路打下了坚实的基石。

近五十年来，叶阿林把个人的审美观与绘画技能结合起来，为寻求书画艺术的更高发展，他潜心学习国外书画艺术与人文历史，汲取中国绘画和西方绘画的精髓。在海外游学期间，他时刻关注和思念祖国，在中泰、中新（新加波）、中西文化艺术交流方面穿针引线、搭建桥梁，对中国文化尤其是中国书画艺术的海外传播一直不懈努力，积极传授中国绘画艺术和中国传统文化。

目前，叶阿林已经被聘为中国科学院大学艺术中心兼职教授，国家一级美术师、中国山水花鸟画一级画师、中国楹联学会会员等。

面对这些荣誉，叶阿林并未沉迷于此，而是在艺术创作道路依然执着精进。他的作品静中有动，动中有情，厚重中蕴含灵秀，飘渺中携带雄浑。学习大师而不拘泥于大师，集大师大家之长，形成了自己特有的绘画风格：“境界宏阔、笔墨凝重”，“空灵而充实、静谧而深秀”，“人物洒脱、山水灵动”，“情融画中、天人共美”，“师法自然、天人合一”，蕴含着一种大气磅礴之势，清新秀丽，自有一种天人合一的境界。所以叶阿林的作品受到海内外众多收藏家的喜爱。

2000年以来，叶阿林多次成功举办个人画展，在艺术界得到了充分的关注与肯定。作品多次进入书画名家作品国际联展；多次赴欧美、日本、新加坡展出与获奖。

叶阿林一直热衷于慈善公益，常常参加各种慈善捐助义拍，拍卖所得全部无偿捐助。叶阿林常常对朋友说：“一个艺术家不能忘根、不能忘本，否则他的艺术成就再高，其作品一定缺失爱心、缺失浩然之气、缺乏正能量。”

（文/韩丽萍）